Traditions du ballet russe : entretien avec un maitre de ballet

L'entree a Vaganova est une affaire de selection extreme. Il y a un concours d'admission a dix ans — c'est très jeune, mais c'est l'age limite a partir duquel on peut commencer une formation classique serieuse en raison de la croissance osseuse. Pour cinquante places annuelles, on recoit environ mille candidatures. Les enfants viennent de toute la Russie et de plus en plus de l'etranger.

Le concours teste trois choses : la morphologie (proportions du corps, ouverture naturelle des hanches, cou-de-pied flexible), la musicalité (capacite a entendre et a reproduire un rythme), et la "presence" — quelque chose qui se voit en quelques minutes, une qualite d'attention et de gout pour le mouvement. Beaucoup d'enfants techniquement doués sont refusés parce qu'ils n'ont pas cette presence. Et inversement, des enfants techniquement modestes sont pris parce que les jurys voient en eux quelque chose qui peut etre faconné.

Une fois admis, la formation dure huit ans. Cours quotidiens de classique, mais aussi de caractère, repertoire, theatre, musique, histoire de la danse, education generale. C'est un internat. Les enfants vivent ensemble, mangent ensemble, etudient ensemble. C'est un mode de vie autant qu'une formation.

La méthode Vaganova est nommee d'après Agrippina Vaganova (1879-1951), professeur a l'ecole imperiale de ballet puis a l'ecole sovietique. Elle a synthetisé en 1934 dans un livre — *Bases de la danse classique* — toute la pedagogie russe heritée de Marius Petipa et de la grande tradition imperiale, en y ajoutant des elements de pedagogie italienne (Cecchetti) et française (Bournonville).

Ses principes fondamentaux : (1) la coordination corps entier — bras et jambes ne sont jamais isolés, tout part du centre. (2) Le port de bras specifiquement russe — bras très ronds, lyriques, jamais geometriques. (3) Le travail intensif sur le grand allegro — sauts, prouesses techniques, sens du recit. (4) La preparation systematique a la scene — les enfants apprennent très tot a passer du studio au plateau.

Compare a l'ecole française (legere, vive, virevoltante) ou italienne (technique brillante, terre a terre), l'ecole russe est plus lyrique, plus ample, plus narrative. Compare a l'ecole americaine (Balanchine, NewYork City Ballet), qui est en realité une excroissance directe de l'ecole russe par Balanchine lui-meme, l'ecole Vaganova est plus proche du romantisme et moins angulaire.

C'est une particularité fondamentale du ballet russe — il a ete construit par un Français. Petipa arrive a Saint-Petersbourg en 1847 a 28 ans et y reste jusqu'a sa mort en 1910. Soixante-trois ans. Il signe la chorégraphie de cinquante grands ballets — *La Bayadere*, *Don Quichotte*, *Le Lac des cygnes* (avec Lev Ivanov), *La Belle au bois dormant*, *Casse-Noisette*, *Raymonda*. Toute la base du repertoire russe sort de sa main et de celle de ses collaborateurs.

Cela veut dire que la tradition russe du ballet est une greffe française sur un terrain russe. Les danseurs russes execute des chorégraphies pensées par un Français qui parle français, qui pense en français (les noms des pas en français, qui sont restés universels), qui s'inspire de la tradition française (Jules Perrot, Saint-Leon). Mais ces chorégraphies sont devenues russes parce qu'elles ont ete dansées par des danseurs russes pendant des generations, parce qu'elles ont ete enseignées par des professeurs russes, parce qu'elles ont infusé une culture du mouvement specifiquement russe.

Aujourd'hui, quand un danseur du Mariinski danse *La Bayadere*, il danse Petipa — mais a travers cinq ou six generations de transmission russe. C'est un ballet français devenu profondement russe.

Diaghilev est un genie. En 1909, il loue le Theatre du Chatelet a Paris et y emmene une troupe de danseurs du Mariinski et du Bolchoi — Pavlova, Karsavina, Nijinski, Bolm, Fokine. Ce qu'il a fait est genial parce qu'il a presenté Paris pour la premiere fois a un ballet russe vivant, complet, avec ses decors (Bakst, Benois), ses musiques (Stravinski, Tcherepnine), ses chorégraphies (Fokine), ses corps. Le choc parisien a ete enorme. C'est le moment ou le ballet — qui etait considéré comme un art mineur en France depuis la fin du Second Empire — redevient un art majeur.

Pour explorer en detail cette période parisienne, je renvoie au [recit des vingt annees des Ballets Russes a Paris](/blog/ballets-russes-diaghilev-paris-1909-1929/) qui est très complet. Et au [portrait de Diaghilev lui-meme](/blog/sergei-diaghilev-ballets-russes/) — il est l'une des figures les plus complexes et fascinantes de l'histoire des arts.

L'effet posterieur a ete gigantesque : toute la danse occidentale du XXe siecle est marquée par les Ballets Russes. Balanchine vient des Ballets Russes ; le NewYork City Ballet en sort directement. Lifar vient des Ballets Russes ; il dirige l'Opera de Paris pendant trente ans. Les Ballets Russes ont ouvert la modernité chorégraphique mondiale.

Je ne l'ai pas connu personnellement, je n'ai que vingt-cinq ans de carriere et il est mort en 1993. Mais comme tous les danseurs Vaganova, j'ai ete formé dans son sillage technique. Noureev a apporté a la danse masculine occidentale ce que les danseurs russes savaient depuis Petipa : que l'homme n'est pas seulement le porteur de la danseuse, qu'il a sa propre virtuosite, son propre lyrisme, son propre repertoire. Avant Noureev, la danse masculine en Occident etait souvent secondaire ; après lui, elle est centrale.

Son evasion en 1961 a Paris au Bourget est un moment historique du XXe siecle. Pour ceux qui veulent en lire le recit detaillé, voir le [portrait de Noureev en fuite](/blog/rudolf-noureev-etoile-evasion/). Sa carriere posterieure a Paris a l'Opera (directeur de la danse de 1983 a 1989) a transformé le ballet français — il a fait du ballet de l'Opera de Paris une compagnie de niveau mondial.

Il y a des differences majeures. La premiere : l'intensité du travail. Un eleve Vaganova a des cours de classique deux a trois heures par jour, six jours sur sept, depuis l'age de dix ans. C'est une pratique d'une intensité que peu d'ecoles françaises peuvent reproduire — sauf les structures professionnelles comme le Conservatoire de Paris ou l'Ecole de l'Opera.

La deuxieme : le rapport a la correction. La pedagogie russe est très directe, parfois rude. On corrige sans menager. On nomme les fautes. On est exigeant sur la forme. La pedagogie française contemporaine est plus douce, plus psychologique. Les deux ont leurs vertus et leurs limites.

La troisieme : la priorite donnée au repertoire. Les eleves russes apprennent très tot des extraits de grands ballets — variations de *La Bayadere*, scenes de *Casse-Noisette*. Ils sont confrontés au repertoire complet des le college. En France, beaucoup d'ecoles privées restent dans une logique de classe ouverte sans repertoire, ce qui prive les eleves d'une partie essentielle de la formation.

La quatrieme : le rapport au corps. Les Russes ont une tradition de morphologie très specifique — taille, hanches ouvertes, cou-de-pied très flexible. Cela exclut beaucoup de morphologies. La France est plus inclusive aujourd'hui sur ces criteres. C'est un debat ouvert dans la profession.

Ma reponse est simple : voir des spectacles, en direct si possible, en video sinon. Pour les spectacles en direct en France, surveiller les saisons de l'Opera de Paris (ballet du Bolchoi en tournee tous les deux ans, programmes Noureev en saison), de la Philharmonie de Paris, du Theatre des Champs-Elysees. Si on peut voyager, prevoir un sejour a Saint-Petersbourg ou Moscou — c'est une expérience irremplacable. Pour l'organisation pratique, voir le [pilier sur le ballet russe](/ballet-russe/) qui detaille les saisons et les billetteries, et notre [guide voyage culturel a Saint-Petersbourg](/blog/saint-petersbourg-voyage-culturel/) pour la logistique.

Pour les videos, je recommande quelques DVD de reference : *La Bayadere* du Mariinski (chorégraphie Petipa-Makarova), *Le Lac des cygnes* du Bolchoi (version Grigorovitch), *Casse-Noisette* du Mariinski (version Vainonen). Ces enregistrements sont disponibles sur les plateformes specialisees danse (Mezzo, Marquee TV).

Et puis lire — beaucoup. Les memoires des grands danseurs russes : Karsavina (*Theatre Street*), Nijinska (*Early Memoirs*), Makarova (*A Dance Autobiography*), Plissetskaia (*Je, Maïa*). C'est une litterature immense qui ouvre les portes du metier.

Trois choses pour finir.

Premierement — la tradition du ballet russe est vivante. Elle ne se reduit ni a un musee ni a un cliche touristique. C'est une pratique quotidienne, transmise de corps a corps, qui se reinvente a chaque generation tout en gardant son ADN.

Deuxiemement — Paris et Saint-Petersbourg sont consubstantiels dans cette histoire. Sans Petipa, pas de ballet imperial russe. Sans Diaghilev, pas de modernisation du ballet français et mondial. Sans Noureev, pas de renaissance contemporaine. Le ballet russe est un ballet russe-parisien.

Troisiemement — venez voir. La danse vit en spectacle. Les videos sont utiles, les livres sont essentiels, mais rien ne remplace l'expérience directe d'un grand ballet en salle. Investissez dans une saison d'opera, faites le voyage a Saint-Petersbourg, allez voir les Ballets Russes en programme dans une saison parisienne. Ces moments forment un melomane comme rien d'autre ne peut le faire. Et pour les amateurs d'arts visuels qui prolongent l'expérience, les decorateurs russes des Ballets Russes — Bakst, Benois, Korovine, Roerich — ont laissé un patrimoine visuel exceptionnel a explorer sur [art-russe.com](https://www.art-russe.com/).